21 / 03 / 07
许多情节都会陷入范式化的泥潭，让读者提前猜到故事的发展；这样的故事往往是失败的。
主要原因在于作者不了解他（她/其它）故事中的世界；这份不了解使得作者被迫从相似的作品而非现实汲取创作灵感。
故事的背景包括时代、期限、地点和冲突层面。
时代是故事在时间中的位置。
很有必要给出明确的设定：现在、过去或是未来；完全的幻想背景则需要以某个现实时代作为参照。
期限是故事在时间中的长度。
一般来说，故事时间长于银幕时间。但通过交叉剪辑、叠印、重复和慢镜头等方式可以在序列中创造长于故事时间的银幕时间，即放慢速度。
地点是故事在空间中的位置。
冲突层面是故事在人类斗争的层级体系中的位置。
可以在不同层面上加以切分：内化/外化、人际之间/社会机构/环境力量，等等。
背景界定了结构的可能性。
故事必须遵守自身内在的或然性^[前提与结论间不具有蕴涵关系的推理，即从真前提不能必然而只能或然地推出真结论的推理。典型的例子：归纳法。]法则。因此，在选择事件时，作家被局限于所创造世界内的可能性和或然性。也就是说，不同的背景决定了不同的因果原理；在设定内容确定下来后就不可单独更改。
背景会约束故事设计。
世界的设计应使作者能够了解其中任何可能的细节为宜。过为简略或琐碎的设计都会制约而不是促进故事的写作。请注意，“概念设计”与“世界观”是不同的。
* 记忆研究：从自己过去的经历获取灵感。只有以文字形式记录下来的记忆才是可用的。
* 想象研究：想想自己处于角色的位置，经历那些他（她/其它）会经历的事情，并由此找到世界中不同因素的关联。
* 事实研究：查阅资料，询问他人，从现实中他者的经历中获取灵感；通过获取新的自然/人文知识扩充自己的想象空间。
写作时事件的量乃是最终故事中事件的量的数倍。创作是取舍的过程中做出的创造性选择。
* 以自己想法而非其他作品作为基点展开背景创作。
* 设定具体的背景；也就是说，明确背景的四个层面。
* 在背景设计中，突出冲突的地位。
* 列出并以此明确由世界观决定的应有/不应有的要素。
* 反复诘问，直到明确自己了解背景细节后再开始动笔写作。
* 在创作中穿插对相关知识的研究，不断扩宽写作的空间。
* 列举事件可能的背景，在长长的清单之中做选择。检查的流程：
* 场景是否适合人物？
* 场景是否适合世界设定？
* 场景设计是否新鲜？
* 如果不得不使用一个常见于其他作品中的场景，那么在细化带入的方式上，重复之前的整套流程。可能还需要对现实中类似的情况进行研究。
* 通过相似背景的作品（即使媒介完全不同）来大量填充素材。
* 试图通过模糊背景的方式来逃脱世界观对情节设计的限制。
* 在背景设定中设计过多无用的细节。
* 过长时间地沉浸于研究而不反馈到创作之中。
* 对自己的每个想法都尽力保留而非大胆舍弃绝大部分。
一个（尤其是商业）故事许有多种类型，从爱情到体育再到科幻。不同类型相互影响，相互融合。创作之前给自己的故事划分类型很有意义。常见的电影类型有：
* 爱情故事
* 恐怖片：
* 离奇恐怖：恐怖现象可进行理性诠释
* 超自然恐怖：恐怖力量来自不可解释之物
* 超级离奇恐怖：到底是什么，你猜~
* 现代史诗：个人对抗国家
* 西部片
* 成长故事
* 救赎情节：主人公内心由坏到好的变化
* 惩罚情节：好人变坏并受到惩罚
* 考验情节：保持坚强意志抵抗诱惑
* 教育情节：主人公人生观、他人观或自我观由负面到正面的深刻变化
* 幻灭情节：世界观由正面到负面的深刻变化
* 喜剧：
* 恶搞喜剧
* 讽刺喜剧
* 情景喜剧
* 浪漫喜剧
* 荒诞喜剧
* 闹剧
* 黑色喜剧
讽刺力度逐渐上升。
* 犯罪
* 神秘谋杀：以侦探大师为视点
* 罪行：以犯罪大师为视点
* 侦探：警察的视点
* 黑帮：匪徒的视点
* 惊悚或复仇故事：被害人的视点
* 法庭：律师的视点
* 报纸：记者的视点
* 谍战：间谍的视点
* 监狱戏：囚犯的视点
* 黑色电影：集罪犯、侦探和荡妇受害者为一身的主人公的视点——？？？
* 社会剧：展现社会问题并通过故事体现疗救办法，包括：
* 家庭剧：家庭内部问题
* 女性电影：展现事业对家庭（等在某些时候往往多发于女性，而非是只能或应该发生在女性身上——笔者注）的困境
* 政治剧
* 生态剧
* 医药剧：与疾病斗争
* 精神分析剧：与精神疾病斗争
* 动作和探险：往往以其他类型作为火爆场面的动机。
* 高端探险：包含命运、狂妄或是精神等概念
* 灾难/生存电影：对抗力量为大自然
* 历史剧：往往借古讽今，用古代人事来反映现代实际。
* 传记：以过去的某人为焦点，找出主体的生活意义并将其树立为这一类人的代表。
* 自传：难以写好。
* 纪实剧：很像历史剧，但集中于最近的事件。
* 嘲讽纪录片：完全虚构的以纪实形式出现的作品，用来讽刺现实中的人或事。
以下类型往往与之前提到的具体类型结合出现。
* 音乐片：在唱跳的同时演绎故事。
* 科幻：以假想的未来为背景。
* 体育类型：以体育承载人物变化。
* 幻想：架空的世界。
* 动画：人工创作的卡通画面。^[由于此书写作年代的局限，这里提到的“动画”远不如现在我们看到的那般丰富和广泛，因此只是作为类型存在；这与如今的情况已有些不同。——笔者注]
不同类型的故事各有其常规范式。
界定各个类型以及次类型的具体背景、角色、事件和价值。
许多类型的常规是高度固定的。但在更多时候，它们有很强的可塑性。
为了预知观众的预期，创作类型作品之前，作者应该对类型有充分了解。进行类型研究的方法如下：
* 列出属于该类型的作品清单，既包括成功的作品，也包括失败的；
* 准备作品，（如果有条件的话）找到它们的剧本；
* 拉片，对剧本结合画面进行分析；分析的对象是背景、角色、世界和价值等；
* 从上到下观察你的分析；
* 思考此类型故事的作用以及时间、地点、人物和动作的常规。
确定统领作品的类型常规会给创作加上人为限制，但这有利于激发作者的灵感。
当然，在常规的范围内避免陈词滥调是不小的挑战。在范式情节上推陈出新将为作品赋予最大的亮点之一。
类型是发展的。它随着时代的变化相应改变，
反映时代的变化，回答时代的问题。
* 自我发现，及时确定作品类型。
* 开始创作前确保自己对类型的特征有较深入的了解。
* 让作品外延部分（如衍生品）的气质与类型气质相符合。
* 通过精通类型，打破常规的具体表达方式。
* 了解当下，推测社会未来的方向，以此对自己的作品类型在通用类型上做些创新改造。
* 选择自己能够认同的类型进行创作。这有助于长期坚持。
* 使用落后的剧情范式（如子女对包办婚姻言听计从）
* 在利用类型为观众营造出某种特定预期的情况下省略或滥用常规。